Rascvjetane scenske mašte

Rascvjetane scenske mašte

Vijesti

01. Jun 2026

Prvi šoukejs crnogorskih pozorišta

Na crnogorskim scenama, institucionalnim, kao i nezavisnim, od 13. do 17. maja održan je prvi šoukejs, program predstavljanja crnogorske pozorišne produkcije, u okviru kojeg je prikazano deset predstava u Podgorici, u Crnogorskom narodnom pozorištu i Gradskom pozorištu, zatim na Cetinju (Zetski dom), u Tivtu (Centar za kulturu) i Budvi (Zavala). Izvedene su izazovne i vrijedne produkcije Borisa Liješevića, Veljka Mićunovića (o kojima smo ranije pisali), zatim Filipa Grinvalda, Petra Pejakovića, Dijega de Bree i Mirka Radonjića, prema izboru Ivana Medenice, koji je osmislio program, uz podršku Ministarstva kulture i medija Crne Gore.

Četrdesetak inostranih gostiju, iz najrazličitijih krajeva svijeta, nakon „Naličja“ Borisa Liješevića, prve predstave izvedene na ovom osebujnom festivalu, na sceni Crnogorskog narodnog pozorišta, imali su priliku da pogledaju i noviju produkciju „Predmet Medeja“, u prepoznatljivom rediteljskom ruhu slovenačkog autora Dijega de Bree. On tu nastavlja liniju umjetničkog interesovanja za formalno i idejno inovativne pristupe antičkoj tragediji, nakon izuzetnog „Cara Edipa“ na sceni Narodnog pozorišta u Sarajevu i ne toliko uspješne „Antigone“ u Beogradskom dramskom pozorištu. Scenski tekst nije Euripidov, kako je istaknuto na početku predstave; djelo antičkog tragičara polazište je za tkanje savremene drame o žrtvovanju, ljubavi, ljubomori i osveti, visceralnije i senzualnije, bliže duhu Hajnera Milera (dramaturgija Kata Đarmati).

 
 
 
Foto Duško Miljanić (“Predmet Medeja”)

Ova „Medeja“ vrijednosno je bliža „Edipu“, dok se stilski i formalno oslanja i na „Antigonu“, a riječ je o scenskom djelu savremenih značenja, čiju snagu u velikoj mjeri nosi sjajan nastup Nade Vukčević u naslovnoj ulozi. Kao u našoj „Antigoni“, Medeja i ovdje ima alter ego, ili sjenku, koja proširuje smisao njene tjeskobe, bijesa i dubinske povrijeđenosti. Scenska radnja je stilizovana, hladna i formalizovana, čime se suptilno izražavaju unutrašnje tenzije likova, odnosno izražen kontrast između (lažne) harmoničnosti spoljašnjeg svijeta i potiskivanih, a razornih unutrašnjih bura, suzbijenih osjećanja izazvanih patrijarhalnim nepravdama; taj kontrast podrazumijeva i šire dimenzije značenja, u našem svijetu dvostrukog morala, carstva licemjerja, postojanja lica i naličja istine. Scena je svedeno i elegantno dizajnirana, uključuju se krupne projekcije Medejinih umjetničkih fotografija, kao i lutke njene djece, koje ona grčevito drži, grli i ne pušta, pojačavajući u cjelini emotivni, ali i estetski i poetski učinak izvođenja, kao i rušilačku snagu Medejinih osjećanja zbog Jasonove izdaje.

U Gradskom pozorištu u Podgorici, u okviru programa Šoukejsa, vidjeli smo „Korov“, samo dan nakon premijere predstave nastale prema motivima teksta „Cvjećarka“ Mirjane Medojević, u režiji Mirka Radonjića. Protagonistkinje su cvjećarke, grupa žena koja aranžira cvijeće jednog 8. marta, pretrpana poslom, na sceni i doslovno, toliko da zalazi u polje (ironičnog) kiča. Vizuelni nivo je izuzetno osmišljen i zavodljiv; radnja se odvija u skučenoj, zagušljivoj garaži natrpanoj kutijama cvijeća, zbog kojeg protagonistkinje, obučene u preupadljive cvjetne dezene, ne mogu da dišu (scenografija Smiljka Šeparović, kostim Lina Leković). Na sceni su i automobili, ali i jedan zamrzivač, gdje će akterke iskusiti ledenu patnju, jedan od oblika psihofizičke torture. Publika sjedi blizu izvođačica, takođe na sceni, što bitno pojačava naš doživljaj njihovih (naših) trauma. Radnja donosi fragmente, odnosno odbljeske života cvjećarki, u kojima se prepoznaju posljedice nemilosrdnog patrijarhata, tragedije izazvane nasiljem u porodici, izdajama bližnjih, ali i svakodnevica obilježena prenapornim radom i neprestanim iscrpljivanjem tijela i duha. Stvarnost življenja u bolnom je kontrastu sa cvjetnim okruženjem, koje diskretno otkriva da bujna ljepota prirode nije metaforički odraz realnosti, već surovi podsjetnik na (ne)dostižne snove.

Foto Duško Miljanić (“Korov”)

Režija Mirka Radonjića autentična je u svojoj začudnosti, zbog raskoraka između pojednostavljenih značenja na verbalnom planu, imajući u vidu da se likovi formalno kreću u okvirima stereotipnih postupaka, i impresivnog scenskog otjelotvorenja ideja i osjećanja dubinske pregorjelosti. Njegov teatarski jezik donekle nas je podsjetio na bliskočudesne predstave litvanskog reditelja Alvisa Hermanisa, igrane ranije na Bitefu, zbog nesvakidašnje sugestivne scenske stvarnosti, pretežno oblikovane neverbalnim sredstvima. Igra se rađa kroz upečatljivu performativnost glumica Anje Mišović, Danice Rajković, Dijane Dragojević, Maje Šarenac, Tatjane Torbice, Ivone Čović Jaćimović, Sanje Vujišić i Branke Otašević, njihove ekspresivne, simboličke pokrete, predano fizičko ogoljavanje, tjelesno izražavanje muzike koja vodi fragmente radnje, najčešće trešteće, populističko-estradne matrice, odgovarajuće audio-pratnje patrijarhalnog bezumlja.

Dakle, ta raskomadana i opšta, sveprisutna značenja, toliko prisutna da postaju banalna u riječima, zapravo su samo povod za cvjetanje scenske mašte, koju suvereno iznosi intenzivno tjelesna, ali i psihološki prodorna igra glumica, čije se junakinje kroz tu potpunu predaju (možda) oslobađaju unutrašnjih demona, posljedica nagomilanih trauma življenja u toksičnim sredinama.

 

 

Autorka: Ana Tasić

Tekst je objavljen u Politici 31. maja 2026. godine

 

Preuzmite aplikaciju

Google Play Apple Store

Generalni pokrovitelj